Tối 2/10, Dinh Độc Lập trở thành tâm điểm của một siêu sự kiện, khi nhạc điện tử và nghệ thuật thị giác cùng hiện diện tại một trong những không gian mang tính biểu tượng bậc nhất của TP. Hồ Chí Minh.

Với hơn 4.000 khán giả đến từ hơn 70 quốc gia, NEWORLD không đơn thuần là sân khấu âm nhạc quốc tế tại Việt Nam, mà còn mang đến cho Dinh Độc Lập một diện mạo hiếm thấy trong một đêm duy nhất. Hơn 1.000 khán giả quốc tế đã có mặt tại TP. Hồ Chí Minh để tham dự chương trình, biến đêm diễn thành tụ điểm gặp gỡ vào giao lưu văn hóa của cộng đồng mê đắm những âm thanh techno đẳng cấp của ARGY, Adam Beyer và Alex Mills từ khắp nơi trên thế giới.

Âm nhạc hòa nhịp với thị giác và kiến trúc

Với Việt Nam là điểm dừng chân duy nhất của NEWORLD tại Đông Nam Á, kỹ thuật 3D mapping được đầu tư triển khai trên toàn bộ mặt tiền Dinh Độc Lập, đưa những đường nét kiến trúc đặc trưng của công trình vào chính ngôn ngữ trình diễn của đêm nhạc.

Phần trình chiếu do nghệ sĩ thị giác kiêm kiến trúc sư người Pháp Jeremie Bellot cùng đội ngũ AVextended thực hiện, với kinh nghiệm từ nhiều dự án trình diễn tại các công trình nổi tiếng như tháp Eiffel (Pháp), tượng Nữ thần Tự do (Mỹ) và tượng Chúa Kito Cứu Thế (Brazil). Tại TP. Hồ Chí Minh, đội ngũ quốc tế phối hợp cùng các chuyên gia Việt Nam để phát triển nội dung và giải pháp trình chiếu dành riêng cho Dinh Độc Lập.

Cao trào thị giác được đẩy lên với những cột lửa và tràng pháo hoa thắp sáng bầu trời trung tâm thành phố, cùng khoảnh khắc mặt tiền Dinh Độc Lập xuất hiện dòng chữ NEWORLD cỡ lớn lấy cảm hứng từ sắc đỏ sao vàng – mở ra một thế giới âm nhạc với chuẩn mực dàn dựng quốc tế mà vẫn giàu chiều sâu văn hóa, gây ấn tượng mạnh mẽ với cả khán giả Việt Nam và du khách quốc tế có mặt tại đây.

Một đêm nhạc, một góc nhìn chưa từng có

Lần đầu tiên trong một chương trình thuộc hành trình NEWORLD, công nghệ 3D mapping được triển khai trên toàn bộ mặt tiền Dinh Độc Lập, tạo nên một diện mạo khác biệt cho công trình trong đêm 2/10. Sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử, nghệ thuật thị giác và không gian kiến trúc đã mở ra một cách tiếp cận mới với một địa điểm vốn quen thuộc với công chúng, để mỗi chi tiết của công trình trở thành một phần của trải nghiệm đêm diễn.

Sự giao thoa giữa âm nhạc, kiến trúc và nghệ thuật thị giác cũng cho thấy một hướng phát triển đáng chú ý của các sự kiện âm nhạc đương đại: địa điểm không còn đơn thuần là nơi diễn ra chương trình, mà có thể trở thành một thành tố trong cách câu chuyện được kể và trải nghiệm được hình thành. Khi những ngôn ngữ sáng tạo khác nhau cùng hiện diện, một chương trình âm nhạc có thể tạo ra những kết nối mới giữa nghệ sĩ, khán giả và bản sắc của thành phố.

Với Dance with ELAN, một công ty thuộc Good Hearts, việc phát triển các trải nghiệm âm nhạc tại Việt Nam được đặt trên nền tảng của chất lượng nghệ thuật, năng lực sản xuất và tiêu chuẩn quốc tế. Đơn vị hướng đến việc xây dựng những chương trình nơi nghệ sĩ, âm nhạc, không gian và công nghệ được kết nối trong một tổng thể nhất quán, đồng thời mở rộng cơ hội để khán giả Việt Nam tiếp cận những trải nghiệm âm nhạc đương đại ở quy mô và chất lượng cao.

Có Thể Bạn Sẽ Thích:

Dinh Độc Lập trở thành điểm dừng chân duy nhất của “NEWORLD” tại Đông Nam Á Cùng Argy và Adam Beyer Baccarat – Triển lãm “The Art of Craftsmanship”: Kỹ nghệ tinh hoa Eras Land & Gia đình Trịnh Công Sơn – Hành trình lan tỏa những giá trị nhân văn từ di sản Trịnh Công Sơn qua đêm nhạc “Hãy Yêu Nhau Đi” Bộ ảnh “Chase The Light”: Tự do theo đuổi mặt trời nhờ làn da khỏe từ cấp độ tế bào